FREE ESSAY ON HALL OF BULLS

HALL OF BULLS

La "Gran Sala de Toros" es una obra de los a?os 15,000 - 10,000 BC creada por uno o varios
autores anonimos del Paleolitico. Es una pintura de gran tama?o, aproximadamente cubre
unos 20 metros y se encuentra en una porcion de una cueva en lo que se conoce hoy dia
como Lascaux, Francia. La escala de las pinturas sugiere que los artistas debieron haber
utilizado escaleras de mano y andamios. Las fogatas a veces proveian luz en las cuevas,
pero ya en lo profundo de la cueva el artista debio necesitar una fuente portatil de luz
por lo que se cree que lo mas utilizado fue algun tipo de antorcha. Utilizaron pigmentos
sacados de oxidos de minerales, carbon de le?a o vegetal y grasa animal. Estas pinturas
tan antiguas llaman la atencion con solo una simple mirada. Es como si entraramos a un
mundo fantastico lleno de misterios y significados escondidos donde cada linea y cada
punto simboliza milenios y milenios de historia.
El estilo de estas obras prehistoricas es uno abstracto. Podemos encontrar un todo
absoluto. Tambien se podria decir que estas pinturas son figurativas ya que la mayoria de
sus representaciones son animales y tambien tienen un aspecto no-figurativo ya que hay
una existencia de signos y simbolos en ellas. La gran mayoria de las pinturas en esta
cueva representan animales, incluyendo caballos, venados rojos, toros y especies de
animales hoy dia extintos. Lo primero que notamos son los animales porque ellos se
representan siempre con mayor tama?o que las demas representaciones. En esta gran camara
de la cueva conocida como la Sala de los Toros, las pinturas representan figuras
relativamente peque?as de venados y caballos al lado de cuatro enormes toros que miden
sobre 5 metros de largo. Casi todos estos animales estan dibujados de perfil, solo se
muestran los contornos, la mayoria son adultos de especies reconocidas. Muchas de estas
imagenes estan incompletas y muy pocas son figuras imaginarias Las decoraciones de las
paredes en la gran Sala de Toros son las mas impresionantes de todo el arte paleolitico,
estas se extienden a ambos lados de las valiosas paredes. Esta composicion esta
introducida por la extra?a e irreal figura del unicornio producto de la imaginacion del
artista, que parece estar cazando o persiguiendo a una manada de caballos enlazados por
un toro inmenso y parcialmente dibujado. En el area donde se encuentra el unicornio hay
una forma de color rojo que al compararla con otras figuras de la cueva llegamos a la
conclusion de que se trata de la cabeza y el cuello de un caballo. En el lado opuesto hay
una representacion similar constituida por otros tres grandes toros salvajes, equilibra
el conjunto. Un grupo de peque?os venados pintados con ocre constituye el punto de
convergencia o de union entre ambos conjuntos. En la misma composicion se disimula un
oso. La dificultad de visualizacion de este oso, provocada voluntariamente, se explica
por el lugar en que se encuentra el animal en una ancha faja ventral del toro. Solo la
cabeza, el lomo y la pata posterior derecha son visibles. Puntos y motivos geometricos de
impreciso significado acompa?an muchas de estas figuras de animales. Se pueden encontrar
algunas marcas que empiezan desde un punto o una linea hasta un gran panel de grupo de
marcas lineales complejas. Los signos que son poco numerosos, se limitan a algunas
puntuaciones aisladas o agrupadas, a menudo negras, y a unas rayas de distintos colores.
Estos artistas decoraron la superficie interior de la cueva con tonalidades de amarillo,
rojo, marron pero el negro es el color que predomina. Solo el grupo de los venados, tres
bovinos y cuatro caballos, entre los que tres son incompletos, estan pintados de rojo.
Los colores se utilizan para llenar la forma de los animales. En estas pinturas en
cavernas se utilizan una variedad de tecnicas. Algunas imagenes incorporan los contornos
naturales de la roca o de las formaciones minerales conocidas como estalagmitas para
representar o acentuar partes de las figuras de los animales. Tambien se utiliza la pared
de la cueva para dar unos colores diferentes. La poca luz que se encuentra en la cueva le
da un sentido de movimiento a los animales. Uno de los metodos mas simples disponible
para los pintores del Paleolitico era aplicar el pigmento con sus propios dedos aunque se
cree que desarrollaron herramientas especificas para pintar como brochas de pelo de
animal. Para producir algunos puntos y figuras los artistas debieron haber rociado
pintura directamente desde sus bocas o por un tubo. 
Antes se pensaba que el arte de las cavernas era puramente decorativo sin significados
complejos. Pero mientras se fueron haciendo mas investigaciones y descubrimientos,
empezaron a aparecer una serie de patrones significativos. Simbolos misteriosos, figuras
incompletas a proposito, y ciertas asociaciones de figuras parecen indicar que existe
algun significado fundamental para este arte. Hay varias teorias sobre las pinturas
encontradas en estas cuevas. Se cree que estas personas hacian dibujos de animales con el
proposito de afectar animales reales en cierta medida. En este sentido se observa un
ritual y una magia en cada aspecto de la obra. Por lo que se puede pensar que los
cazadores prehistoricos hacian estas pinturas con el proposito de ganar poderes magicos
que le asegurarian una caza exitosa. Tambien se podria decir que este tipo de arte servia
como magia de fertilidad. Asi se dibujaban animales que ellos deseaban que se
reprodujeran y les proveyeran comida en el futuro. Tambien se pueden ver estos dibujos de
animales no como animales en si, sino como simbolos. Como las imagenes de los caballos y
toros o bisontes se concentraban tipicamente en los paneles centrales podriamos concluir
que estas dos imagenes dominantes son el macho y la hembra. Lo que si es seguro es que
estas pinturas reflejan la fauna conocida por el hombre del Paleolitico. Podemos notar
que la figura humana no tiene un papel importante en la pintura de este tiempo ya que muy
rara vez aparece alguna representacion de este tipo. Tampoco aparecen muchos elementos
imaginativos aunque en este caso tenemos un unicornio que es producto de la imaginacion
del artista.
El arte Paleolitico es un arte producido desde aproximadamente 32,000 a 11,000 a?os
atras, durante la Edad de Piedra. Se clasifica en dos categorias principales: piezas
portatiles, como peque?as figuras u objetos decorados, y arte de caverna. El arte en las
cuevas, descubierto primordialmente al noreste de Espa?a y el sureste de Francia, toma la
forma de pinturas, dibujos y gravados en las paredes de las cuevas. Al momento en que se
hacen estas pinturas y grabados, el hombre de la epoca vivia de la caza, de la pesca y
luego de la agricultura. Por lo tanto sus dibujos y representaciones van a ser
influenciados totalmente por el tipo de vida en ese momento. Era una epoca donde regia el
mas fuerte y la lucha era entre el humano y el animal. Su vida giraba en torno a la
naturaleza y algunos dioses. Asi podemos apreciar en cada pintura los animales de la
epoca y si rebuscamos un poco mas encontraremos que cada pintura es una historia de la
epoca prehistorica.
Esta obra es una abarcadora de gran importancia que nos transporta al mundo de la
antiguedad. Adentrarnos en la obra es como si hicieramos un viaje en una capsula del
tiempo y nos remontaramos a los origenes de la humanidad. Los autores de estas obras,
aunque anonimos, poseen la misma importancia ya que son los primeros artistas de todos
los tiempos. Aunque estas pinturas representan escenas de naturaleza en cierto modo
sencillas en comparacion con las representaciones modernas tienen, quizas, un mayor
significado que las actuales. Hoy dia tenemos muchisimas maneras de expresarnos y el arte
es una de tantas de estas formas pero para el hombre del paleolitico que no conocia
alfabeto ni habia desarrollado metodos complejos de comunicacion, el arte de pintar era
el unico metodo, la unica herramienta de poder expresar todos sus sentimientos y deseos.
Pintar, dibujar, crear tomaria un lugar muy sagrado en su vida donde podia dejar plasmada
su vida. Por lo tanto su simbolismo e importancia es tanta que adquiere un sentido
mistico, en cierto modo sagrado. Hoy, en el mundo en que vivimos, en las situaciones por
la que estamos pasando, ?valdria la pena representar en cuevas nuestra forma de vida
actual? Seguramente las pinturas no van a ser tan hermosas como las de la prehistoria,
porque por mas tecnicas que usemos las imagenes va a ser las mismas, las de una vida en
deterioro. Ya no se verian representadas pinturas de bisontes, caballos, representando la
caseria, ni la naturaleza, al contrario, serian pinturas de contaminacion, de decadencia,
de estructuras vacias de cemento, sin esencia, sin vida. 
Bibliography
http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/en/index.html
"Hall of Bulls." Microsoft? Encarta? Encyclopedia 2000 ? 1993-1999
Microsoft Corporation. All rights reserved.